Film Restored – Das Filmerbe-Festival

Keynote
Elisa Jochum (Deutsche Kinemathek)
Auf Englisch

Eine Gemeinschaft wird je nach Perspektive durch die Pronomen »wir«, »ihr« oder »sie« definiert. Ebenso abhängig von der Perspektive kann jedes Pronomen unterschiedliche Bedeutungen transportieren: Solidarität oder Ausgrenzung, Freiheit oder Diskriminierung, Stärke oder Verletzlichkeit, Gleichklang oder Vielstimmigkeit, ein Ende der Einsamkeit oder gemeinsames Alleinsein.

Der diesjährige Eröffnungsvortrag des Festivals Film Restored betrachtet die Filmgeschichte als ein aus Gemeinschaften bestehendes Universum – oder, um einen mathematischen Begriff zu entlehnen: als ein Venn-Diagramm, das eine unendliche Anzahl von Kreisen verbindet. Jede Gemeinschaft ist dynamisch. Oft wird es an ihren Rändern am komplexesten – und aufschlussreichsten.

Der Vortrag schließt mit einer Reihe von Fragen – und der Einladung an das Publikum, sie mit in die Festivalwoche zu nehmen.

Vortrag
Jillian Borders (UCLA Film & Television Archive)
Auf Englisch

Die School of Theater, Film & Television der University of California in Los Angeles (UCLA) ist seit den 1940er-Jahren aktiv. Drei Studentinnen gründeten 1974 den UCLA Women’s Film Workshop, um sich Zugang zum California Institute of Women zu verschaffen, dem damals größten Frauengefängnis der Vereinigten Staaten. Sechs Monate lang leiteten sie dort einen Portapak-Videoworkshop, der dazu diente, den Insassinnen Gehör zu verschaffen und dabei die Gemeinschaft innerhalb des Gefängnisses sichtbar zu machen. Die von den Frauen erörterten Themen sind auch heute noch aktuell in den Debatten um die Abschaffung von Gefängnissen.

Werkstattbericht
Stefan Drößler (Filmmuseum München)
Auf Deutsch

›Torre Bela‹ ist ein Dokumentarfilm über die Besetzung des Landguts eines Herzogs durch Bauern und Angestellte im Zuge der portugiesischen ›Nelkenrevolution‹ ab 1974. Thomas Harlan filmte alles und stellte im Anschluss verschiedene Versionen seines Films her. In einer gemeinsamen Anstrengung haben die Cinemateca Portuguesa und das Filmmuseum München versucht, die zuletzt von Thomas Harlan autorisierte Fassung wiederherzustellen.

Vortrag
Daria Chernyak, Jiří Horníček (beide Národní filmový archiv, Prag)
Auf Englisch

1932 wurde in Prag der erste Klub von Amateurfilmer*innen gegründet, der Pathé Club. Die Grundvoraussetzung für die Mitgliedschaft war die Verwendung des 9,5-mm-Formats. Diese Vorgabe diente vor allem zu Beginn als stark verbindendes Element. Der Vortrag geht zunächst auf die Gründungsphase ein, um anschließend einige Aktivitäten wie etwa die Herausgabe eines Magazins und den Bau eines eigenen Klubraums näher vorzustellen. Im zweiten Teil der Präsentation steht die Filmpraxis der Mitglieder im Umgang mit dem 9,5-mm-Format und der technische Workflow des unabhängigen Filmlab der 1930er-Jahre im Fokus.

Vortrag
Andy Räder (Universität Greifswald/University of Greifswald)
Auf Deutsch

In der Nieder- und Oberlausitz leben die Sorb*innen oder Wend*innen, die kleinste slawische Ethnie Europas. In der DDR waren sie die einzige anerkannte nationale Minderheit. Ihr Beitrag zur Filmgeschichte ist weitgehend unbekannt. Zwischen 1980 und 1992 entstanden in der Bautzener Produktionsgruppe Sorbischer Film innerhalb der DEFA fast vierzig Werke. So konnten erstmals Filme in sorbischer Sprache gedreht und sorbische Themen im kollektiven Bewusstsein der nicht sorbischen DDR-Bevölkerung verankert werden. Diese Förderung ethnischer Minderheiten im Film war einzigartig, jedoch niemals gleichberechtigt.

Werkstattbericht
Clément Lafite (Università degli Studi di Udine), Alessandro Russo (Università degli Studi di Padua), Annabelle Aventurin (Filmarchivarin und -kuratorin/film archivist and curator)
Auf Englisch

Dieser Werkstattbericht widmet sich der im Jahr 2018 von den Pariser Ciné-Archives angestoßenen Rettung des Debütfilms von Med Hondo und Bernard Nantet, ›Ballade aux sources‹ (FR 1965) und den Forschungsarbeiten zur Identifizierung seiner Originalelemente. Diese wurden bisher von keiner Filmografie geführt. Ebenso soll der Arbeitsablauf der digitalen Restaurierung vorgestellt werden, die vom Labor La Camera Ottica der Universität Udine und dem Centro di Sonologia Computazionale (CSC) der Universität Padua durchgeführt wurde, um die Probleme im Zusammenhang mit der chemisch-physikalischen Zersetzung der originalen Magnettonspur zu lösen.

Podiumsgespräch
Björn Koll (Queere Kulturstiftung), Birgit Bosold (Schwules Museum) und Borjana Gaković (Film- und Medienwissenschaftlerin)
Moderation: Daniel Meiller (Deutsche Kinemathek)
Auf Deutsch

Queer hat eine vielfältige Geschichte – aber ist diese auch an sicheren Orten bewahrt und für alle zugänglich? Das Podiumsgespräch wird das Konzept »queer archive« von verschiedenen Seiten beleuchten:

Archiving queer: Queere Filme und andere Zeugnisse queeren Lebens stammen oft aus einem prekären, fragilen oder bedrohten Kontext. Wie wird ein Archiv zu einem Safe Space?

Queering archives: Wodurch wird ein Archiv zu einem queeren Archiv? Welche Defizite haben bestehende Archivierungsstandards und -strukturen?

Using queer archives: Wie bekommen Recherchierende, Kurator*innen und Privatpersonen Zugang und wie fließt ihr Wissen in diese Archive zurück?

Vortrag
Lea Wohl von Haselberg (Medienwissenschaftlerin und Kuratorin), Johannes Praetorius-Rhein (Filmwissenschaftler und Soziologe)
Auf Deutsch

Jüdischer Film ist ein noch junges, aber dynamisches Forschungsfeld – »Jüdisches Filmerbe« hingegen ist bislang ein Desiderat. Angesiedelt zwischen den Diskursen um Filmerbe und Jüdisches Kulturerbe gibt es keine Institutionen, die sich der Sammlung, Archivierung und der Zugänglichmachung von Jüdischem Filmerbe verschrieben haben. Und doch wird Jüdisches Filmerbe auf unterschiedliche Weisen diskursiv hergestellt. Das von der Deutschen Forschungsgemeinschaft (DFG) geförderte Projekt liefert hier Grundlagenforschung durch die Entwicklung einer Datenbank, die das Feld abbildet, durch die Untersuchung diskursiver Strategien sowie die Recherche vergessener Bestände des Jüdischen Filmerbes.

Eine Veranstaltung des Kinopreises des Kinematheksverbunds

Podiumsgespräch
Audrey Biasucci (Filmgruppe Zelluloid 42), Patrick Holzapfel (Jugend ohne Film), Malve Lippman und Can Sungu (Cinema of Commoning)
Moderation: Diana Kluge (Deutsche Kinemathek)
Auf Deutsch

Provokantes Kino auf 35 mm, ein globales Netzwerk an alternativen Kinoinitiativen und eine junge Filmkritiker*innen-Gemeinschaft mit dem Fokus auf Filmgeschichte und vielfältigen Rezeptionsangeboten, on- und offline. Drei Beispiele von alternativen Communitys sollen in dieser praxisbetonten Podiumsrunde besprochen werden. Nach einer kurzen Vorstellungsrunde der jeweiligen kollektiven Projekte geht es vor allem um Fragen rund um Entstehungsbedingungen sowie Herausforderungen und Zukunftsperspektiven.

Eine Veranstaltung des Kinopreises des Kinematheksverbunds

Zum 25. Mal werden dieses Jahr kommunale Kinos und filmkulturelle Initiativen ausgezeichnet. Kommunale Kinos sind geprägt von der Verankerung in ihrer Ortsgemeinschaft und einer Verbundenheit ihrer Kinobesucher*innen. Das Rahmenprogramm zum Kinopreis adressiert, wie der Community-Gedanke in der Kinolandschaft gestärkt werden kann. Der Ehrenpreis des Kinematheksverbundes wird an die Regisseurin Helke Sander verliehen.

Bitte melden Sie sich für die Veranstaltung an: registration_fr [at] deutsche-kinemathek.de (registration_fr[at]deutsche-kinemathek[dot]de)

Mit DJ Barış Cengiz
Deutsche Kinemathek, Veranstaltungsraum 4. OG

ist Filmarchivarin und arbeitete von 2020 bis Ende 2023 bei Ciné-Archives, Paris, der Filmsammlung der Kommunistischen Partei Frankreichs und der Arbeiterbewegung, an der Erhaltung und dem Vertrieb der Filme von Med Hondo. Sie kuratiert auch Filmprogramme. 2022 drehte sie ihren ersten Dokumentarfilm, ›Le Roi n’est pas mon cousin‹, der auf fast fünfzig Festivals und an verschiedenen Orten gezeigt wurde.

wurde in Lyon geboren. Sie war beim Filmfestival Lumière tätigt. Zuletzt kuratierte und moderierte sie hier Tagungen und war als Community-Managerin tätig. Geprägt ist sie von einer Off-Festivalkultur, wie sie von Genrefilmfestivals wie Terza Visione und dem Hofbauerkongress verkörpert wird. Zudem ist sie seit Langem in der DIY-Musikszene aktiv und seit kurzem Mitglied beim Filmrauschpalast in Berlin-Moabit.

ist Head of Preservation des Film & Television Archive der University of California in Los Angeles (UCLA), der größten universitären Sammlung von Bewegtbildern. Sie begann ihre Karriere im Filmlabor der UCLA, bevor sie 2013 ins Filmarchiv kam. Sie beaufsichtigt die fotochemischen und digitalen Restaurierungen einer breiten Palette von Titeln, von klassischen Hollywood- bis zu Independent-Filmen. Sie hat einen B. A. in Geschichte und Vergleichender Literaturwissenschaft und absolvierte ihren M. A. in Moving Image Archive Studies an der UCLA.

ist Mitglied des Vorstands des Schwulen Museums Berlin (SMU). Mit den Schwerpunkten Programm und Finanzen war sie maßgeblich an der Entwicklung des SMU beteiligt, unter anderem als (Co-)Kuratorin von Projekten wie »Homosexualität_en« (2015/ 16) oder zuletzt »Aufarbeiten: Sexualisierte Gewalt gegen Kinder und Jugendliche im Zeichen von Emanzipation« (2023/24). Als Quereinsteigerin wechselte sie in die Finanzindustrie, arbeitete bei renommierten Banken und ist heute als selbstständige Finanzplanerin und Investmentexpertin tätig.

ist ein Filmarchivar und -restaurator, der sich auf das frühe Kino und Filme der Stummfilmzeit spezialisiert hat. In Zusammenarbeit mit Filmarchiven auf der ganzen Welt leitete er die Restaurierung von mehr als vierzig Spielfilmen und zahlreichen Kurzfilmen. Er schreibt und hält regelmäßig Vorträge zu Themen der Medienarchäologie und der audiovisuellen Archivierung. Byrne ist der Gründer des San Francisco Film Preserve und war in den letzten zwanzig Jahren Mitglied des Vorstands des San Francisco Silent Film Festival.

ist experimentelle Filmemacherin und Archivarin. Sie studierte im Fachbereich Kamera am Gerassimow-Institut für Kinematografie (WGIK) in Moskau und Schnitt an der Prager Hochschule Filmová a televizní fakulta Akademie múzických umění (FAMU). Im Rahmen des Projekts »9,5 mm« erforscht sie technische Aspekte des Amateurfilms wie Filmbearbeitung, Druck und Schnitt.

leitet seit 1999 das Filmmuseum München. Seit 1977 in der Filmclubarbeit aktiv, organisierte er Festivals, Retrospektiven und Filmreihen für Museen, Volkshochschulen, Universitäten und Kongresse, gründete und leitete die Bonner Kinemathek (1986–1999) sowie die Bonner Stummfilmfilmtage (1985–2020). Als Filmrestaurator beschäftigt er sich mit Stummfilmen, Multiversionsfilmen und 3D-Kino sowie dem Werk von Thomas Harlan, Katja Raganelli, Werner Schroeter, Katrin Seybold, Orson Welles und anderen.

ist Filmemacher, Produzent, Filmarchivist und -restaurator. Er ist der Gründer der Film Heritage Foundation, die sich der Bewahrung des indischen Filmerbes widmet, und Direktor des Mumbai International Film Festival. Für seinen ersten abendfüllenden Dokumentarfilm ›Celluloid Man‹ (2012) erhielt er zwei nationale Preise. Sein zweiter Film ›The Immortals‹ (2015) gewann 2016 den Spezialpreis der Jury für den besten Film auf dem Filmfestival von Melbourne. Sein dritter Dokumentarfilm ›CzechMate. In Search of Jiří Menzel‹ wurde vom British Film Institute und der Zeitschrift ›Sight & Sound‹ zu einer der fünf besten Neuerscheinungen des Jahres 2020 gewählt.

ist Film- und Medienwissenschaftlerin. Sie ist als Kuratorin, Moderatorin, Redakteurin, Dozentin und Autorin im Bereich der Film- und Kinokultur tätig. Ihre archivbasierte kuratorische Arbeit fokussiert auf Geschichtsrepräsentationen und Medialitäten der Geschichtsschreibung, europäisches Kino der 1960er und 1970er Jahre, Feminismen in Geschichte und Gegenwart sowie Krieg und Trauma im Film. Ihre Filmprogramme werden in zahlreichen Kinos und auf Filmfestivals in Deutschland sowie international gezeigt. 

ist leitende Kuratorin am National Film and Sound Archive of Australia (NFSA). Sie leitet das NFSA-Restaurierungsprogramm und führt Projekte durch, die auf der NFSA-Sammlung beruhen, wie die Produktion von ›Winhanganha‹ (2023) mit dem Wiradjuri-Künstler Jazz Money. Sie ist seit über dreißig Jahren in der Film- und Fernsehbranche tätig, unter anderem bei der Fördereinrichtung Screen Australia, als Administratorin für Veranstaltungen und Filmfestivals, Programmgestalterin und Direktorin, Autorin/Produzentin, als Lehrerin und im Bereich Filmvorführung und -vertrieb.

leitet den Filmverleih der Deutschen Kinemathek. Nach dem Studium der Germanistik und Philosophie in Berlin arbeitete sie für den Basis-Film Verleih und als Autorin. Seit 2005 ist sie in der Deutschen Kinemathek für den Kino- und Festivalverleih zuständig. Im Rahmen dieser Tätigkeit initiiert und organisiert sie Filmreihen und Veranstaltungen. Außerdem ist Hahn seit dem Start 2017 Projektleiterin und Programmkoordinatorin des Filmerbe-Festivals Film Restored und seit 2022 für das Streamingprogramm der Deutschen Kinemathek »Selects« verantwortlich.

ist Programmkoordinatorin und Mitglied der Auswahlkommission der Berlinale Retrospektive und Berlinale Classics in der Deutschen Kinemathek. Zuvor dort Redakteurin in der Abteilung Kommunikation sowie anschließend Kuratorische Assistentin und Wissenschaftliche Mitarbeiterin im Ausstellungsteam. Ihr Forschungsschwerpunkt ist die Inszenierung von Arbeit und Arbeiter*innen im nationalsozialistischen Spielfilm.

arbeitet literarisch, kuratorisch und journalistisch. Er ist Herausgeber des Online- und Printmagazins ›Jugend ohne Film‹. 2024 erschien sein Debütroman ›Hermelin auf Bänken‹, außerdem ist er Gewinner des Open-Mike-Wettbewerbs für junge Literatur 2022. 2016 war er Siegfried-Kracauer-Stipendiat des Verbands der deutschen Filmkritik, 2022 nominiert für den Siegfried-Kracauer-Preis für die Beste Filmkritik und im selben Jahr Startstipendiat Literatur des Bundeskanzleramts Österreich.

ist Kurator und Filmhistoriker am Národní filmový archiv in Prag mit Schwerpunkt Amateur- und Privatfilme. Er arbeitet mit der Archivvereinigung Inedits: Amateur Films/Memory of Europe zusammen. Horníček ist Mitherausgeber einer Monografie über Ludvík Šváb, tschechischer Amateur- und Experimentalfilmer und Mitglied der Prager Surrealistengruppe (›Ludvík Šváb. Tidy Up After I Die‹, 2017). Er ist häufig Gast auf Konferenzen zu Amateurfilmen (zum Beispiel »9.5mm: And Cinema Is Everywhere«, Lichtspiel Bern, 2022).

ist Filmwissenschaftlerin und Kulturhistorikerin. Seit 2022 leitet sie die Abteilung Filmerbe (das Filmarchiv) der Deutschen Kinemathek und lehrt seit 2020 zu Frauen in der Mediengeschichte an der Filmakademie Baden-Württemberg. Zu vorherigen Arbeits- und Forschungsstationen gehören das Goethe-Institut, die Humboldt-Universität zu Berlin, das University College London und die Yale University.

studierte Kommunikations- und Medienwissenschaften, Kulturwissenschaften und BWL in Leipzig und Manchester. Anschließend arbeitete sie im kuratorischen und organisatorischen Bereich für nationale und internationale Filmfestivals und Kulturorganisationen wie das Goethe-Institut in Wellington, Tiff Bell Lightbox in Toronto und das Filmfestival Cottbus. Seit 2015 ist sie im Filmverleih der Deutschen Kinemathek. Nebenbei kuratiert sie Programme unter anderem für das Down Under Film Festival.

ging 1988 nach dem Abitur und Grundwehrdienst nach Westberlin, um Theaterwissenschaft, BWL und Psychologie zu studieren. Er machte eigene Kurzfilme, Praktika am Theater des Westens und der Deutschen Oper, war Konzertveranstalter und begann die Zusammenarbeit mit Manfred Salzgeber. Von 1990 bis 2023 leitete er den Filmverleih Salzgeber und brachte hier über 600 Filme heraus. Das Spektrum von Salzgeber ist vielfältig und reicht von queerem Kino, Dokumentar- und Nachwuchsfilm bis zum Weltkino. Derzeit entwickelt Koll Kunst- und Buchprojekte und engagiert sich als Vorstand der Queeren Kulturstiftung besonderes für den Aufbau eines queeren Filmarchivs in Berlin. Er ist zudem Veranstalter des bundesweiten Queerfilmfestivals und Herausgeber von ›sissy‹, einem nicht heterosexuellen Kulturmagazin.

ist Filmarchivar und Doktorand der Filmwissenschaften an der Università degli Studi di Udine. Er hat mit verschiedenen Filmarchiven zusammengearbeitet: Eye Filmmuseum (Amsterdam), Ciné-Archives (Paris) und Cineteca Nazionale (Rom). Er arbeitete als Projektkoordinator bei Filmfestivals wie den Internationalen Filmfestspielen von Venedig und kooperiert derzeit mit dem Festival Giornate del Cinema Muto von Pordenone. Lafite unterrichtet Techniken der Filmrestaurierung an der Scuola Nazionale di Cinema in Rom.

ist Künstlerin, Kuratorin und Kulturmanagerin. Sie studierte an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste Stuttgart und am Institut für Kunst im Kontext der Universität der Künste Berlin. Neben der Arbeit als freiberufliche Bühnenbildnerin und Künstlerin ist Lippmann seit 2010 als Kuratorin und Kulturmanagerin tätig. Sie ist zudem in diversen Kultur- und Community-Projekten sowie in der Filmbildung aktiv und ist Mitbegründerin und künstlerische Leiterin von bi’bak und Sinema Transtopia in Berlin. Neben Filmprogrammen, Veranstaltungsreihen und Ausstellungen verantwortete sie auch das internationale Symposium »Cinema of Commoning« (2022/2024) sowie die dokumentarischen Ausstellungsprojekte »Sıla Yolu. Der Ferientransit in die Türkei und die Erzählungen der Autobahn« (2016/17) und »Bitter Things. Narratives and Memories of Transnational Families« (2018–2022).

ist leitender Archivar im Yale Film Archive in New Haven, wo er für den Erwerb, die Konservierung, den Erhalt und den Zugang zur Sammlung des Filmarchivs zuständig ist. Vor seiner Tätigkeit in Yale arbeitete er im Harvard Film Archive und als Public Access Coordinator und Kurzfilmarchivar im Academy Film Archive in Hollywood. Er ist Absolvent der Selznick School of Film Preservation am George Eastman House, Rochester, und ist außerdem Mitglied im Vorstand der Association of Moving Image Archivists.

hat einen Magister in Romanistik und Vergleichender Literaturwissenschaft. Er absolvierte an der Filmuniversität Babelsberg Konrad Wolf das Studium in der Fachrichtung Filmmontage. Er war elf Jahre freiberuflich als Cutter für Dokumentar- und Spielfilme tätig, und von 2006 bis 2008 Filmrestaurator im Nederlands Filmmuseum, Amsterdam. Seit 2008 ist er Leiter der Audiovisuellen Sammlungen in der Deutschen Kinemathek, Berlin.

ist ein preisgekrönter Filmemacher, dessen Dokumentarfilme in der ganzen Welt gezeigt wurden. Zu seinen Erfolgen gehören ›Lousy Little Sixpence‹ (1983), ein bahnbrechender Film über die Entführung von indigenen Kindern aus ihren Familien, und ›Admission Impossible‹ (1992), eine Untersuchung der umstrittenen ›White Australia Policy‹ (Einwanderungspolitik des ›weißen Australien‹). Sein jüngster und mehrfach ausgezeichneter Dokumentarfilm ›Ablaze‹ (2021) begleitet die Suche des indigenen Opernsängers Tiriki Onus nach den in den 1940er-Jahren entstandenen ›verlorenen Filmen‹ seines Großvaters William Onus, eines politischen Aktivisten für die Rechte der Indigenen Australiens.

ist Filmwissenschaftler und Soziologe. Nach dem Studium der Theater-, Film- und Medienwissenschaft und Soziologie in Frankfurt am Main und Brüssel begann er eine vom Ernst Ludwig Ehrlich Studienwerk (ELES) geförderte Promotion zu Artur Brauners Filmen gegen das Vergessen, die kurz vor dem Abschluss steht. Von 2019 bis 2022 koordinierte er zusammen mit Lea Wohl von Haselberg das von der Deutschen Forschungsgemeinschaft (DFG) geförderte Netzwerk »Deutsch-Jüdische Filmgeschichte der Bundesrepublik«. Er war wissenschaftlicher Mitarbeiter an der Johann Wolfgang Goethe-Universität Frankfurt am Main. Dort arbeitete er am Projekt ViCTOR-E zum nicht fiktionalen Film der Nachkriegszeit, Teil des Netzwerks Humanities in the European Research Area (HERA). Seit 2022 baut er die Forschungsdatenbank zu Jüdischem Filmerbe auf.

ist wissenschaftlicher Mitarbeiter am Institut für Politik und Kommunikationswissenschaft der Universität Greifswald. Er wurde an der Filmuniversität Babelsberg Konrad Wolf mit einer Arbeit über den Fernsehregisseur Ulrich Thein und die DDR-Fernsehdramatik promoviert. Aktuelle Forschungsinteressen sind Mediengeschichte, DDR-Film und -Fernsehen, Minderheiten und marginalisierte Filmkulturen, Kinderfilm und Digital Humanities. Zu seinen letzten Veröffentlichungen gehört ›Sorbische Filmlandschaften. Serbske filmowe krajiny‹ (2024) mit Grit Lemke; er ist Mitherausgeber des Bandes ›Der 5. Kanal‹ (2024) im Rahmen der Uwe-Johnson-Werkausgabe der Berlin-Brandenburgischen Akademie der Wissenschaften (BBAW).

ist Filmwissenschaftler und seit 2006 Künstlerischer Direktor der Deutschen Kinemathek sowie Leiter der Retrospektive der Berlinale. Von 1991 bis 2006 war er Leiter des Zeughauskinos des Deutschen Historischen Museums und kuratierte dort Ausstellungen und Filmreihen, darunter »Die Ufa 1917–1945. Das deutsche Bildimperium« und »Geschichtsort Olympiagelände 1909 – 1936 – 2006«. Er ist Autor und Herausgeber zahlreicher Publikationen, zuletzt ›No Angels – Mae West, Rosalind Russell & Carole Lombard‹ (2021) und ›Der deutsche Film – von 1985 bis heute‹ (2023).

lebt und arbeitet in Berlin. Er studierte Visuelle Kommunikation und Kunst und Medien an der Universität der Künste Berlin sowie ein Jahr an der Universidad del Cine in Buenos Aires (2002–2010). Seit 2011 ist er Leiter der Archivprojekte beim Arsenal – Institut für Film und Videokunst, wozu Digitalisierungen und Restaurierungen wie auch Fortbildungen im Bereich Archivierung und Filmerhalt zählen.

ist Tonrestaurator und derzeit Doktorand am Centro di Sonologia Computazionale (CSC) der Università di Padova. Seine Hauptforschungsaktivitäten beschäftigen sich mit dem Erhalt von Tondokumenten, Filmen und multimedialen Kunstinstallationen. Seit 2016 forscht er sowohl in Zusammenarbeit mit dem CSC im Bereich der Audiorestaurierung als auch mit dem Labor La Camera Ottica der Università degli Studi di Udine. Dort arbeitet er an mehreren Digitalisierungs- und Restaurierungsprojekten in Zusammenarbeit mit italienischen und internationalen Archiven.

studierte Filmwissenschaft und war viele Jahre Aktivistin des Frauenkinos Xenia. Seit Anfang der 1990er-Jahre arbeitet sie als Filmkritikerin (für ›Cinema Jahrbuch‹, ›Filmbulletin‹ und ›Art-TV‹). 2001 bis 2020/21 fungierte sie als Co-Leiterin und Co-Kuratorin des queeren Filmfestivals Pink Apple in Zürich und Frauenfeld. Senn ist Herausgeberin des Buches ›Frauenkino Xenia – Zürich‹ (2024).

ist Kurator, Forscher und Autor. Er ist Mitbegründer und künstlerischer Leiter von bi’bak und Sinema Transtopia in Berlin, wo er Filmprogramme, Veranstaltungsreihen und Ausstellungen kuratierte, darunter das internationale Symposium »Cinema of Commoning« (2022/2024) sowie die dokumentarischen Ausstellungsprojekte »Sıla Yolu. Der Ferientransit in die Türkei und die Erzählungen der Autobahn« (2016/17) und »Bitter Things. Narratives and Memories of Transnational Families« (2018–2022). Als Juror und Berater war er unter anderem für das Berlinale Forum, die Internationalen Kurzfilmtage Oberhausen, das Künstlerprogramm des DAAD, die Duisburger Filmwoche und den Hauptstadtkulturfonds tätig. Er ist Mitherausgeber von mehreren Büchern. Von 2020 bis 2023 war er im kuratorischen Team von »Fiktionsbescheinigung« des Berlinale Forums – ein Filmprogramm, das die deutsche Filmgeschichte durch intersektionale Perspektiven ergänzt. Seit 2023 arbeitet er als Kurator am Haus der Kulturen der Welt (HKW) in Berlin.

ist Künstlerin und Regisseurin. Ihr experimentelles Erstlingswerk ›Mano Destra‹ (1986) avancierte zum Kultfilm und verschuf der Regisseurin internationale Aufmerksamkeit. Der Film wurde mehrmals im Zürcher Frauenkino Xenia gezeigt und zirkulierte in der feministischen Subkultur der 1980er- und 1990er-Jahre. Auch in ihren weiteren fotografischen und filmischen Arbeiten, etwa ›Museum of Modern Art‹ (1988), setzt sich Uebelmann auf abstrakte Weise mit Fragen von Sexualität und Geschlecht auseinander.

ist Filmwissenschaftlerin und Archivarin und arbeitet als Leiterin der Vermittlung in der Cinémathèque suisse am Standort Zürich. Gemeinsam mit Jenny Billeter und Emanuel Signer kuratierte sie 2023 das Programm »Xenia Retrospektive – Kino machen, feministisch« im Zürcher Kino Xenix.

ist Medienwissenschaftlerin und Kuratorin und forscht zu Jüdischer Filmgeschichte, Holocaustfilm und audiovisuellen Erinnerungskulturen. Sie wurde in Hamburg und Haifa promoviert und leitet seit 2017 verschiedene Forschungsprojekte an der Filmuniversität Babelsberg Konrad Wolf, wo sie das Memory Media Lab entwickelt. Sie ist Mitherausgeberin des Magazins ›Jalta. Positionen zur Jüdischen Gegenwart‹ und Programmdirektorin des Jüdischen Filmfestivals Berlin Brandenburg (JFBB).

war nach dem Studium der Volkswirtschaftslehre freier Mitarbeiter an verschiedenen Museen. Seit 1999 ist er wissenschaftlicher Mitarbeiter des DFF –Deutsches Filminstitut & Filmmuseum in Frankfurt am Main sowie Leiter des dortigen Filmarchivs und der filmtechnischen Sammlung. Er verantwortet Filmrestaurierungen sowie DVD-Produktionen und ist an der Konzeption filmhistorischer Ausstellungen beteiligt. Seit 2013 ist er verantwortlich für die Digitalisierungsprojekte des DFF.

studierte Kommunikationswissenschaft und -management in Erfurt, Oslo und Leipzig. Seine Masterarbeit verfasste er 2017 zum Thema »Online-Kommunikationsstrategien in der Filmwirtschaft – Vermarktungsmöglichkeiten von Kinospielfilmen in Deutschland«. Bereits neben dem Studium war er viele Jahre für die DEFA-Stiftung in Berlin tätig; seit 2020 leitet er dort den Bereich Öffentlichkeitsarbeit. In dieser Position hält er Filmeinführungen und schreibt filmhistorische Texte.