Berlinale Classics 2023

(›Rat mal, wer zum Essen kommt‹), USA 1967, Regie: Stanley Kramer

Als Joanne Drayton ihren Eltern den Mann vorstellt, den sie heiraten will, sind diese wenig erfreut. Ihr Verlobter, Dr. John Prentice, ist zwar angesehener Arzt, aber auch Afroamerikaner. Da er die Ehe nur eingehen will, wenn die Draytons noch am selben Tag ihr Einverständnis geben, fühlt sich Mr. Drayton unter Druck gesetzt. Der liberale Journalist sieht Probleme auf das Paar zukommen, die er seiner Tochter ersparen möchte. Seine Frau hingegen ist von Joeys Liebe eingenommen. Im Verlauf des Tages, an dessen Ende die Eltern von Dr. Prentice zum Abendessen erwartet werden, tauscht das Ehepaar Argumente für und wider die Heirat aus … ›Rat mal, wer zum Essen kommt‹ schrieb Filmgeschichte mit dem ersten Leinwandkuss zwischen einem Schwarzen Schauspieler und einer weißen Darstellerin. 1967, als die Öffentlichkeit noch heftig um »Mischehenverbote« stritt, war dieses Anliegen so dringend wie mutig. Sidney Poitier festigte seinen Status als Schwarzer Hollywoodstar dadurch weiter. Berühmt und berührend macht den Film zudem das emphatische Schlussplädoyer des »alten weißen Mannes« Spencer Tracy, der zwei Wochen nach Drehschluss starb. Weltpremiere der digital restaurierten Fassung.

UK/CA 1991, Regie: David Cronenberg

New York, 1953. Der Schriftsteller Bill Lee arbeitet als Kammerjäger, wobei die Einnahme eines Insektenvertilgungsmittels seine Wahrnehmung erheblich verzerrt. Nachdem er im Drogenrausch versehentlich seine Frau erschossen hat, flüchtet er nach Interzone, einen Tummelplatz schillernder Existenzen an der marokkanischen Küste. Als Geheimagent des Arztes Dr. Benway verfasst er dort Berichte über einen Drogenring um ein US-Schriftstellerpaar, die sich zum Roman ›Naked Lunch‹ auswachsen, während die Protagonisten beliebig ihre Identitäten wechseln und Schreibmaschinen sich in aggressive Insekten verwandeln … »Vertilge jeglichen vernünftigen Gedanken!« An den Ratschlag von Bill Lee, dem Alter Ego William Burroughs’, hat sich David Cronenberg bei seiner Adaption eines als unverfilmbar geltenden Romans strikt gehalten. In einem surrealistischen Puzzle voller Monstren und Mutationen, Body-Horror und literarischen Anspielungen auf die Beat Generation entpuppt sich das Leinwandgeschehen als pures filmisches Amalgam, in dem Realität, Rauscherfahrung und literarische Fantasie unmerklich ineinander übergehen. »Nichts ist wahr. Alles ist erlaubt.« Weltpremiere der digital restaurierten Fassung.

(›Goldene Träume‹), I 1981, Regie: Nanni Moretti

Als der Regisseur Michele Apicella sein jüngstes Werk in Filmclubs, Hörsälen, Kinos und sogar einem Nonnenkonvent präsentiert, schlägt ihm viel Kritik entgegen. Vor allem, weil er nicht die Interessen der Bauern, Hausfrauen und Arbeiter vertritt. Ziemlich katastrophal verlaufen auch die Dreharbeiten zu seinem nächsten Film. Hauptfigur in »La mamma di Freud« ist ein Widergänger des Analytikers, der wie der Regisseur selbst in symbiotischer Hassliebe mit seiner Mutter zusammenlebt. Zudem hat sich Michele eines Konkurrenten zu erwehren, der ein Musical über 1968 dreht. Als beide in einer TV-Spielshow ihre Kräfte messen, nimmt dies albtraumhafte Züge an. Genau wie Micheles Wiederbegegnung mit einer womöglich nur imaginierten Geliebten … Woody Allens Stadtneurotiker ist ein Ausbund an Normalität im Vergleich zu dem cineastischen Narzissten, dem Nanni Moretti in fünf autobiografisch getönten Komödien Gestalt und Gestus verleiht. ›Goldene Träume‹ – vielfach gelobt als selbstreflexive Satire über das Filmgeschäft, in der die Ticks und Neurosen der Filmschaffenden zum eigentlichen Spektakel erhoben werden – erhielt 1981 einen Silbernen Löwen. Weltpremiere der digital restaurierten Fassung.

(›A Woman of Paris – die Nächte einer schönen Frau‹), USA 1923, Regie: Charles Chaplin

Zwei Liebende haben beschlossen, vor den Eltern nach Paris zu fliehen. Aber dann hält ein Schicksalsschlag Jean zurück. Marie ist ein Jahr später eine glänzende Pariser Erscheinung – und die Mätresse des reichsten Junggesellen der Stadt. Das soll sie auch bleiben, als dieser sich standesgemäß verlobt. Marie aber sehnt sich nach einer eigenen Familie. Als sie Jean wieder trifft, der inzwischen als Maler im Quartier Latin lebt, nimmt sie seinen Antrag an. Doch gegenüber seiner Mutter verleugnet Jean seine Liebe, woraufhin Marie ihn verlässt. Jean reagiert verzweifelt … Über ein Jahr arbeitete Chaplin an seinem Regiedebüt für das von ihm mitgegründete United-Artists-Studio – in dem er nur einen Kurzauftritt als Gepäckträger hat. Mit einem wachen Auge für die Beladenen und Bediensteten inszeniert, beeindruckt sein elegantes Gesellschaftsdrama durch das sachliche Spiel aller Mitwirkenden. Es begeisterte die Presse und faszinierte Lubitsch, erwies sich aber als Flop an der Kasse. Nach Zensureingriffen in der US-Provinz zog Chaplin den Film bis in die 1970er zurück. Weltpremiere der digital restaurierten Fassung mit einer neuen Begleitmusik nach Kompositionen von Charles Chaplin.